美觀是自由的，而拍攝是一個選擇

講　　者：洪馬克（洪敦謙）　　　　    
演講時間：2021年10月13日（三）　　  
地　　點：實齋講堂　　　　　　　　    

紀　　錄：厚德書院院生 英教22 鄭心茹

前言：
本次講座邀請到《替身》導演、福爾摩沙國際電影節(FFIFA)創辦人洪馬克（洪敦謙）帶來手機拍片的技巧應用。非電影科班出身的他從大一栽入拍片的坑後，從應用外語系狀元變成系倒數，畢業在即參加電影比賽，幸運獲社會組金獎，一連串起伏讓他踏上拍片之路。
正式進入這個產業，他接著又參加了另一場比賽，但這次落選了。然而，收到署名NHK社長所寫的落選通知書，不但沒澆熄，反而燃起鬥志，決定深入這個攝影拍片的世界。「決定我們人生的是我們自己，你相信你可以你就可以」成為信條也是支撐自己的動力。

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一部影片的構成

馬克導演在開頭介紹了影片的六大元素：影像、內容、表演、音樂、聲音，以及文字。其中又以影像及內容為不可或缺。一部好的影片不用六項皆涵蓋，而是把需要的元素都細心呈現。此外，影片具有的是空間及時間兩個面向。空間關乎角度，時間又關乎速度。今天的講座則著重在空間的概念上。

既然美感是天生的，那幹嘛學？
馬克導演讓大家一同看好幾組兩張同地點同人物，但拍攝角度手法不同的照片，並舉手發表自己認為哪張比較好看。有趣的是，幾乎沒有一組照片是在場人員一致同意某一張照片比較好看的，這樣的結果也帶來「美感是主觀的」這樣的小結，導演接下來說了一句很重要的話：「構圖(Composition)是一個統計學。」既然是一門學問，那勢必有學習的點。

既然美感是天生的，那幹嘛學？

馬克導演讓大家一同看好幾組兩張同地點同人物，但拍攝角度手法不同的照片，並舉手發表自己認為哪張比較好看。有趣的是，幾乎沒有一組照片是在場人員一致同意某一張照片比較好看的，這樣的結果也帶來「美感是主觀的」這樣的小結，導演接下來說了一句很重要的話：「構圖(Composition)是一個統計學。」既然是一門學問，那勢必有學習的點。

該學習什麼？

有了初步共識後，馬克導演用一部Apple公司全程利用iPhone拍攝的廣告作為引導，介紹以構圖來說，總計有9種構圖法，其中包含了視覺引導線、主演置中、填滿、框架、重複紋理、規律的干擾…等，著重構圖帶來視覺的舒適感。也因為重點是舒適，內容主題越單純越好。馬克導演也在這時提醒「影像是光影的藝術。」拍攝最好的光影時間是每日下午3-4點左右。如果沒有想要的光線，也可以使用三點式打燈法，打出輪廓光、頂光等。
介紹完動靜皆宜的構圖藝術後，進入本日的重頭戲 – 運鏡(camera movement)。從只需掌握構圖的固定鏡頭(Fix)外，動態鏡頭有搖鏡Pan&Tilt、橫移Track/Truck、進Dolly in、退Dolly out，以及跟自然經驗最為不同的圍繞Arc這5大運鏡法。馬克導演不只單純做出介紹，也在每個介紹後馬上讓參與者利用實齋講堂這個單純的空間，搭配手中的物件、身旁的參與同伴們作為元素練習這些運鏡法。每個小練習後，馬克導演都會選出幾部參與者的作品與大家一同分享，給予回饋。

問答時間

Q：禎數越高就越好？
A：禎數(Frame rate)在電影上多用24fps而YouTuber常用30fps 禎數越高越可以做出慢動作效果，有些電影會為了讓某些畫面更清楚而提高禎數做刻意放慢。

Q：有沒有好的攝影APP可以介紹呢？
A：並非打廣告，但Framelapse縮時攝影APP

Q：為甚麼不使用手機內建的放大縮小zoom in & out而採用進退Dolly in & out？ 
A：正式拍攝多會設置滑軌保持鏡頭攝影穩定，為了減少zoom所帶來的卡頓不自然感，以及帶給觀眾身歷其境。Zoom多被使用在製作電視感或強烈張力中。

Q：當導演會不會失業？
A：當你把一個專業做到極致時，你就不會失業。